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1、什么是内容创业？
2016年3月份，我刚开始接触到“内容创业”这个概念，当时让我回想起过去的一段往事。2006年，我读大二，在读到一则贝尔电话的广告文案后，对广告这个东西很感兴趣。2007年，我提出了“广告文学”的概念，并试图通过网络来实现自己的想法。结果是因为每天泡在网络里推广和宣传自己的想法，文学这条路没有走下去，反而走上了网络推广的道路。
内容创业与广告文学同属于组合词，因此我们既需要拆开来解读，同时又要将两者联系在一起。内容，所包含的东西比较多，它可以是我们写的一篇文章，也可以是一幅画、一段小视频等等，总体而言，在互联网的内容形式，不外乎体现在文字、图片、语音和视频。创业，它是一个创造经济价值的过程。因此，对于内容创业，我们可以理解为：在内容创作的基础上进行的一个创造经济价值的过程。
内容创业从一开始就带有它的商业性质，不同于文学创作。2007年我产生广告文学的想法，就是想将广告的商业性融合进文学里面，使之成为具备文学价值的广告内容。比如美国贝尔电话的广告文案：
一天傍晚，一对老夫妇正在吃饭，电话铃响，老妇人去另一房间接电话。回来后，老先生问：”谁的电话？”
老妇人回答：”是女儿打来的。”
又问：”有什么事？”
回答：”没有。”
老先生惊奇地问：”没事？几千里打来电话？”
老妇人呜咽道：”她说她爱我们。”
两人顿时相对无言，激动不已。
这时出现画外音：”用电话传递你的爱吧！”
同样的道理，在进行内容创业的时候，应该先创作优质的内容，再想着如何将这些优质内容以什么样的形式传播出去。拥有优质的内容，就好像手上有着一个好的产品。一个产品从构思到生产再到销售的过程，实际上也是内容创业者需要考虑的过程。在某种意义上，内容创业者等同于产品经理。
所以说，你拥有一定的写作能力，不代表你能成为一个内容创业者。内容创业是综合各项能力并一起协同完成的过程。这里可以划分出几个阶段：
第一阶段，创作内容（生产）
第二阶段，整合内容（包装）
第三阶段，传播内容（销售）
为什么说内容创业不是个人能够单独完成的事情？原因就在这里。不过，幸运的是在移动互联网的今天，几大网络平台都偏向于采用流量智能分发的方式，这对于刚开始尝试内容创业的新人提供了一定的机会，当然，前提还是你的内容要足够优秀。
所谓的优质内容，其实也是相对的。对于内容创业者来说，能够满足用户需求的内容就是优质内容。对于内容创作者来说，好的内容肯定是自己最想表达的，比如作家。有一个比较鲜活的例子，比如咪蒙的创作历程。咪蒙早期创作的内容与她后期写的东西，可以说有着天南地北的差别。为什么会出现这种情况？主要是面向的读者群不同了。咪蒙是一个典型的从创作者转变为创业者的例子。
一个成功的内容创业者，必须懂得把握读者的内心需求。在这里，读者成为了我们的消费者。他们在阅读的过程，等同于在品尝作品的味道，看看是否适合自己的品味需求。因此，什么是内容创业？依据读者在精神层面上的需求，创作出适合他们的内容产品，并推送给他们。没有需求的内容创作，就相当于一个没有需求的产品，那是不可能卖得出去的。
内容之所以能够用来创业，可以说是人们在解决了物质层面的生存问题后，产生的一种比较高级的消费需求。我们确实身处在一个最好的时代，同时我们也掉入了一个糟糕的时代。引用木心的一句话：“这是一个骗子骗骗子的时代，嫖客嫖嫖客的时代。”
2、有针对性的内容创作
2007年，我以“梦想”为主题开始进行内容创作。我讲述着自己的梦想，然后开始在网络上到处兜售它，希望获得人们的认可。其实，这只是我当时一厢情愿的想法。跟别人没有关系的内容，人们为什么要去关注呢？
2017年，如果我再以“梦想”为主题进行内容创作，我会开始讲述别人的故事。有一个知名的电视访谈节目《鲁豫有约》，从2001年开始播放，一直到今天，仍然还是在讲述着别人的故事。鲁豫是通过嘉宾讲述自己的故事，直接牵引到观众的注意力和内心情感。从内容创业的角度来看，《鲁豫有约》是一个非常成功的例子，可以借鉴的地方大概有如下几点：
第一，解决了内容源（故事）
第二，满足了观众的内心需求（嘉宾与粉丝）
第三，内容发布的平台（凤凰卫视、湖南卫视、安徽卫视、旅游卫视）
实际上，跟陈鲁豫一样，凤凰卫视早期的那一批主持人，都是非常优秀的内容创业者。比如另一个由窦文涛主持的谈话类节目《锵锵三人行》，从1998年开谈至今，一直是一张桌子围坐着三个老家伙，而我却是从青少年（初中）看到青年。为什么这个节目能够对观众产生那么大的吸引力？用他们节目组自己的话说：“ 我们的节目很简单，就是告诉你别人想什么和怎么想 ”，同样属于别人的故事。
在进行内容创业的过程中，最重要的一个环节，就是需要拥有持续创作的内容来源，而且该内容的选择还不能过于广泛，因为内容广泛无法吸引住特定人群的关注。在这里，特定人群等同于我们的精准用户，他们日后能够持续消费我们的内容产品。
我在做网络推广的过程中，自己也建了个人网站，短暂经历过个人站长的那个时代。期间，个人站长们关心和讨论最多的一个问题，就是个人网站如何实现盈利？要想将个人网站实现盈利，就必须在建站之前先找准用户的需求，我们称之为网站的定位。同样的，在开始内容创业之前，就必须先给内容定位，这些内容是针对哪些人群设定。比如华尔街见闻，其创始人最初的想法是“ 让金融的世界更加平坦 ”，内容定位在金融领域。还有北美留学生日报，这个就更好理解，一看标题即知道它是针对哪些人群而做的内容。
因此，有针对性的内容创作，决定着内容创业的成功与否。我为什么要写《内容创业指导手册》？很明显，该手册就是针对于内容创业者而设定。
3、有策划性的内容整合
2008年，我放弃了自己那个荒诞的“梦想”，开始走向网络推广的道路。这些年来，在多个小公司里面做推广，期间不免接触到与编辑、策划相关的工作内容。基本上，所有的商业行为都离不开前期的策划。内容创业作为一种商业行为，同样离不开策划。
罗振宇以及《罗辑思维》如果没有策划的介入，估计很难有今天的影响力。很多网络红人的知名度也并非单纯依靠自己的能力打造出来，他们的背后都存在营销策划的身影。比如papi酱的背后我们看到了杨铭。他是papi酱的合伙人，也是Angelababy的经纪人。所以，papi酱的爆红是他们在整合了49个短视频内容后的结果， 而策划的作用就是在这个以时间段为推进的过程中体现出来 。当然，策划一个网红的前提：首先你是一个集美貌与才华于一身的女子。
有策划性的内容整合，仅仅是可以让我们所做的事情更加有计划有目标，它不是取得成功的决定性因素。这一点我们能从众多的网络主播身上看到，每一个专业的网络主播都有背后团队在支持着，但不是每个主播都能成功地获得众多粉丝的青睐。
对于内容的整合，这里强调的是使内容更加系统化。因为将内容系统化，我们才有可能将策划介入其中，否则我们所说的策划将失去可操作的重心。比如策划一次活动，我们需要先定义一个主题，进而将主题融入活动现场。在内容创业的过程也是如此。吴晓波以前是一个记者，后来成为作家，现在的他又更像是一个企业家，不过他对外的内容输出基本都跟经济相关，也就是说吴晓波的内容系统始终没有变。他自己也曾说：“ 2000年前到现在，该写字的还是写字，没什么变化，可能变化的是表现方式和工具迭代了 ”。
我们的现实情况确实如此，内容的表现方式多样化，内容的传播渠道也从纸质媒体、广播媒体、电视媒体转向互联网媒体，特别是今天的移动互联网媒体。既然传播渠道发生变化，我们所对应的策划方案也需要跟着改变。
4、内容的传播渠道
2009年，在微博刚出现的时候，我回老家做过短暂的小学教师，对于网络的一些事情接触少了。那个时候并没有意识到微博的兴起对于现有网络平台的冲击有多大，直到微博经历过多个社会事件以后，我才开始认识到微博传播的巨大影响力。因此，李开复写了 《微博：改变一切》 。
对于内容创业者而言，离开内容的传播渠道谈创业那是毫无意义的事情。我们的内容产品，最终都需要流通到消费者的手上。在报纸、杂志、广播、电视的那个年代，能够传播自己内容的人非常少，可到了互联网时代，开始有越来越多的人能够发出自己的声音。特别是在今天，移动互联网下面的传播渠道更加简易快捷，比如人人都可以开通微博、微信公众号、今日头条等媒体平台。现在我们不缺内容传播的渠道，而是要看我们如何更好的利用这些渠道。
微博至今仍然是一个很好的内容传播渠道，因为它既是一个开放性的发布平台，又是一个用户聚集的社交平台。微信公众号却有所不同，它是相对封闭的内容发布平台，更加偏向于用户的聚集。可以说，微博是敞开大门宣布，而微信则是关起门来说话。各有各的好处，一种理想状态是：内容通过微博传播，用户通过微信服务。
除了微博和微信，另一个不得不说到传播渠道则是今日头条。“截至2016年10月底，今日头条激活用户数已经超过6亿，月活跃用户数超过1.4亿，日活跃用户数超过6600万，单用户日均使用时长超过76分钟，日均启动次数约9次。”
这里顺带将目前的一些传播渠道罗列出来，新闻类包括有界面、一点资讯、今日头条、网易自媒体、搜狐自媒体等；公众类包括有微博、百度百家号、微信公众号、企鹅媒体号等；专业类包括有虎嗅、钛媒体、创业邦、36氪、站长之家等，其它包括有豆瓣、知乎、贴吧等。
面对如此之多的传播渠道，我们是否都需要涉及呢？不用。我们需要选择跟内容消费者接近的那几个平台，也就是哪个平台上面的用户比较容易接受我们的内容，我们就选择它。比如一个做娱乐内容的，不可能选择在36氪进行发布，即使36氪给你发布，估计下面的用户群体不接受了。所以说，选择合适的内容传播渠道，也是内容创业过程中的关键环节。
5、内容的分发机制
2010年，我正式进入企业做网络推广，众多之前以个人建站的站长们开始转变成企业的正规军。同年，团购网站兴起，我第一次感受到，一种新模式在互联网中一夜之间遍地开花的景象。这样的景象，我们在2016年重新看到，那就是内容创业者的兴起。
跟以往的互联网创业不同，内容创业虽然基于互联网，但并非以技术作为驱动，而是以内容为核心。内容创业者不需要像过去的个人站长那样，先建设一个网站再进行推广引流，也不用像百团大战时的团长那样到处走街串巷做宣传。现如今，我们只需要做好自己的内容。这里跟各大互联网平台开始采用内容的智能分发机制相关，其中今日头条、一点资讯成为此类分发模式的典型例子。
2012年8月上线的今日头条，是一款基于数据挖掘技术的个性化推荐引擎产品。用通俗的话说，就是它能推荐给你想看的内容。同样的，一点资讯也是一款类似的产品。实现内容的智能分发，相当于给到每个内容创作者平等对待的机会，这在过去是不可能存在的事情。
内容的分发机制，看起来似乎只是平台能做的事情，实际上，对于输出内容的创业者，同样需要对内容进行人工分发。平台负责内容的智能分发，解决不同用户匹配不同的内容。内容创业者需要负责内容的人工分发，解决对应不同渠道的用户输出不同的内容。比如针对今日头条，我们所做的内容产品，应该要跟推送到一点资讯的有所不同，其它平台的处理方式也是如此。
可能在内容创业之初，由于人员数量的关系，我们无法做到这一点。但是，随着创业团队的不断完善，我们需要有相关的人员对应相关的平台。不可忘记的，内容创业是基于内容的一种创业。既然是创业，我们所做的内容即是产品，如此，或许我们可以参考韩都衣舍的小组制模式。
“ 所谓的产品小组模式是指每一款产品，从设计、生产、销售都以‘产品小组’为核心，全程数据化、精细化的运营管理系统，最大程度的发挥互联网的优势。产品小组之间独立运营，独立核算，拥有90%以上的决定权。”
如果在内容创业的后期采用了小组制模式，是否意味着我们需要涉及更广泛的内容领域呢？不用。有多个小组在进行内容创作，只会使得我们的内容越加优秀。
6、什么是头部内容？
2011年，我在一所大学校门口拿下一个档口，准备试水线上线下相结合的服务，结果找来的两个搭档（小学同学）对互联网一无所知，我的想法并无法在此次尝试中获得表达，更不用说实践。 这次经历让我重新认识到自己的不足与优势，往往短暂的离开都是为了更好的回归。比如张小龙终于在2011年1月21日推出了微信。
微信这个名称的来源是随便定的，马化腾曾说：“当时觉得肯定应该叫什么信，那时微博很火了，我天天在想，后来就在群里说就叫微信吧，就这么随便定的”。所以说，一个产品的名称并不是特别重要，重要的是产品本身。就像我们所说的内容创业，还有内容创业者提到的头部内容，这些都是因为表达的需要而提出的新概念，我们应该解读这些概念背后传达的意思，而不是概念本身。
当然，微信这个名称，就算从内容创业者的角度来看，也是被命名得恰到好处，以致后面很多人都认为微信是微博的替代产品，其实并非如此。
什么是头部内容？头，即首，首即第一，那么头部内容就是指内容创业者所拥有的第一（最）重要的那部分内容。放在过去，我们叫代表作、成名作，指的就是能够代表创作者思想及其风格的作品。在这里，头部内容这个概念，应该是结合了平台的内容分布所提出。
一个平台里面，能够吸引众多用户的，可能就集中在少数优秀的内容上面。这些少数的内容，对于平台来说就是头部内容。马东说过类似的话：“内容领域就像一座金字塔，头部内容只占5%，前20%的叫优质内容，而剩下的就是普通内容，只有少数头部内容能拿到最高的价值”。
这让我们想到维弗雷多·帕累托发现的二八定律，即社会上20%的人占有80%的社会财富。把二八定律放到内容创业的领域，同样适用。作为新进的内容创业者，我们不需要考虑自己的内容是否能够成为头部内容，我们只需要做出更好的内容。拥有好的内容，才能够吸引用户的关注。越来越多的用户关注了，我们的内容自然会成为某个平台的头部内容。
回顾过去，没有哪一个作家一开始就知道自己写的是世界名著，因此，内容这种东西，很多时候不是创作者说的算，而是用户来决定。即使现在我们将内容作为创业的基础，我们也不可能通过各种商业手段，把很差的内容产品硬塞给我们的消费者，那样做的结果，肯定是适得其反。
我当时在校门口拿下的那个档口，因为无法将互联网的思考方式传达给自己的搭档，结果用来搞烧烤，烧了三个月的青春年华，关门大吉。距离2013年6月8日，苏宁揭开O2O模式的序幕还有2年。
7、文字是基础
2012年，我回归到网络推广的职业生涯，重新开始。业余时间，我开始写了一些跟网络相关的文字，其中《谈个人站长的个人品牌》里面提到：
“最近有人用个人品牌来解读‘韩寒’，不能说不对，但也不完全对。韩寒现象的成因有很多，可以说是一个必然结果，而个人品牌的形成没有太多的神话色彩，韩寒只不过是一个时代的幸运儿。对个人品牌的正确理解，你不管身处在什么样的环境里，首先要充分表现自己的能力，让人们接受你肯定你，使你的个人价值得以体现出来，你成为某种能力的一个标签或者符号。”
韩寒，大家都很熟悉了。1999年，韩寒以《杯中窥人》获得首届新概念作文比赛一等奖。2000年，他的《三重门》成为畅销书。时年，18岁。2001年，另一个大家熟悉的名字出现，郭敬明以《假如明天没有太阳》获得第三届新概念作文比赛一等奖。2002年，他的《爱与痛的边缘》开始发行。时年，19岁。
韩寒和郭敬明，他们的文字创作超越了同龄人，即使放在今天的内容创作者里面，他们也是属于少数的那些人。内容创作的基础是文字。不管现在的短视频有多么火热，创作短视频的初期都是以文字来表述，即它的草稿。
2003年，郭敬明的小说《幻城》发布，同年，《左手倒影，右手年华》和《梦里花落知多少》推出。2004年，韩寒丢出《长安乱》，这是他在《零下一度》、《像少年啦飞驰》等作品以后的小说。同年，郭敬明成立岛工作室。2005年，韩寒写了赛车笔记《就这么漂来漂去》，并开始了博客写作。
在短短的几年间，韩寒和郭敬明都以“超人”的速度在码字，在文字创作方面，他们可以说是成功的内容创业者。韩寒和郭敬明用文字写出了自己的个人品牌，以至于他们后面的发展都离不开文字这个基础。所以说，内容创业的过程中，没有哪个创业者能够脱离文字基础，哪怕是以营销为主的新媒体写作。一个拥有扎实文字基础的人，写出来的内容肯定会有所不同。比如《内容创业指导手册》。
该手册，我是想写给新进的内容创业者看的，因此每篇文章都会或多或少的引用一些内容，不是我自己不能表述这些内容，而是想给读者插入其它的信息源。如果你想深入学习，就可以根据这些信息源去搜索更多的相关信息。
回到我过去的那个“梦想”，即关于“广告文学”的构想，现如今或许有可能变成现实。在我接下来创作的文字内容里，我可以将文中的信息源更替成对应的广告。如果你支持并认可我的想法，请发邮件blogabs@qq.com给我。
以文字创作的内容形式，虽然容易被抄袭和复制，但融合了IP的文字创作模式，就不会那么轻易的被复制。在这里，文字不仅是基础，更是根本所在。
8、音频适合知识内容
2013年，当人们在关注移动互联网的时候，我却在观察地区互联网的发展，并试图以个人建站的方式介入其中，很明显，这是一个错误的方向。正确的选择，比如2013年3月，国内的音频分享平台喜马拉雅APP上线。
在谈到选择音频创业的时候，喜马拉雅的两位创始人，余建军和陈小雨曾说过这样的话：“因为觉得音频被低估，虽然文字很方便、视频很生动，但问题它们是不方便，你在走路、做家务时都没办法看东西，但是可以听；另一个原因是当时智能手机呈现出爆发式增长，人手一部智能手机的世界即将到来。”
这段话已经说明，音频在日常生活场景中的使用时间段，比如走路、坐车、做家务的时候，我们更加适合使用音频类的产品。类似的话，余建军自己也说过：“我理解音频的价值主要是来自于我们独特的使用场景，你早上起来你在洗脸、刷牙、路上、跑步健身等等所有的场景过去是没有媒介来很好地满足，音频因为是一个伴随媒体，它很好地填补了这样一个空白的领域。”
关于音频这类内容形式，可能有些人会误以为这等同于广播的方式，不过按照余建军的说法：“80%的电台主播（传统做广播的人）都没有活下来，因为他相对来说没有提供更深度的干货。”因此，基于互联网平台的音频内容，跟传统意义上的广播内容，还是有不同之处。这里给音频的内容创业者们强调了“干货”二字。
对于内容创业者来说，创作音频类的内容产品，离不开前期的内容创作、编辑、录制。这是一个相对系统的创作过程，不单纯是想到即说的表达方式。就好像演讲，大多数情况下我们会做好相关准备，演讲的内容会围绕着一个主题进行。同样的，音频类的内容产品也需要有一个主题，而且是一个可持续进行深度挖掘的主题，使得用户在收听的过程中，能够学习到相关的知识。其实，这就是一个产品生产到消费的过程。
所以，为什么说音频适合知识内容产品？首先是音频在日常生活中被使用的时间段决定，其次知识类的内容拥有自己的核心主题，能够相对系统的被分段讲述，用户可以利用零碎的时间段进行吸收。对此，余建军给音频媒介的定义是：“ 在移动场景下最省时间的媒体 ”。
我基本同意余建军的说法，因为现实情况确实如此，以前我们在走路、坐车、做家务的时候，可能会选择听音乐，但无法用来学习，现在音频内容的出现，让我们有可能充分利用了这些零碎的时间。不过，人并非学习的机器，绝大多数人的选择或许会偏向娱乐、轻松的内容。那么，我们在创作音频类的内容产品时，是否应该考虑到用户的感受呢？当然，要。
9、漫画是另类创作体系
2014年，我总算写了两篇科幻类的短篇小说，发布在豆瓣阅读，分别是《我们漂浮在太空》和《昏迷后的第一次呼吸》。同年，微博上面一个叫同道大叔的家伙，开始推出他的系列漫画，并成功吸引了大量网友的关注。
对此，同道大叔本人表示：“最开始创作吐槽漫画的起因，只是跟朋友坐一起聊到天秤座，然后随手发了一条讨论天秤座特点的微博，没想到引起了粉丝爆炸性的讨论，这才发现这一话题很有意思。”可以说，同道大叔在这里发现了用户真实的内心需求。此前，同道大叔的微博都是在给粉丝们无偿地画一些定制漫画，并无获得广泛地关注。
漫画类的内容创作一样不能离开用户需求。用户不理你，不是因为你画得太丑，而是你画的内容跟他们没有关系。比如，王尼玛的暴走漫画够丑了吧，但这些丑爆的漫画形象却很受欢迎。
跟同道大叔前期的偶发性质不同，暴走漫画网站合伙人的任剑曾说：“其实从2008年开始，我们就在做IP（知识产权）开发、采购和延伸品，我们扶持很多四格漫画作家，获取IP的周边产品开发权，最后我们累积了不下400套IP。2011年时，我们决定拿出到市场溜溜。”
暴走漫画是从一开始就由团队产生内容，而同道大叔是在内容爆发后，才转为团队运作。原同道文化COO李晗在他的演讲中，介绍过同道大叔的几次商业迭代。其中，在自媒体内容的商业变现阶段提到：“首先，我们会进行全网搜索，判断什么样的内容、什么样的标题大家会喜欢，基于这样的标题在微博进行传播，直接让粉丝在评论中以UGC的方式给我们填充内容，我们再做PGC的分析，然后再去做漫画的创作，最后在我们微博上面发布出来。”
漫画作为内容产品的其中一种表现形式，其创作的手段比文字、音频的创作更加形象化，因此也深受广大用户的喜爱。比如日本知名漫画家宫崎骏创作的一系列动画作品，可以说每一部作品都深受好评，而且每部作品都能创造出可观的经济价值。
据说宫崎骏的作品没有剧本，他的故事跟随绘画走，而且每个画面都是由手绘完成。如此用心打造的内容产品，总是会有喜爱它的人。这跟基于用户需求的商业创作会有所不同。
回到内容创业者的角度，不管是哪种内容形式的产品，最先考虑到的应该是自身优势。同道大叔是从清华美院毕业的，他所创作的内容产品自然跟漫画相关。至于他后面的商业运营，那就不是他一个人能够做到的事情，而是团队互相协助的成果。
10、短视频一条二更的故事
2015年，我第一次接触到手机端的短视频工具，使用起来真的很方便。我记得，以前我在电脑端使用flash软件制作一个带音乐的动感相册，需要花了我差不多一个月的时间（每晚两小时）。我接触网络的新事物会比较慢，这节奏跟豆瓣一样，也跟窦文涛一样。因此，在一条二更这两个以短视频为主要内容产品的新媒体很火的时候，其实我是不知道的。
一条是一家主打生活短视频的互联网新媒体，二更类似。据说，一条视频在短短15天里吸引了100多万粉丝，这个徐沪生有自己的说法：“好的内容是最好的传播。我们有9个栏目，搅动了9个完全不同的大圈子，各路达人、KOL纷纷转发，‘建筑新浪潮’第一集出来，我的建筑师朋友们的微信圈就被刷屏了。茶叶的视频出来，台湾、香港的茶人、茶客纷纷转发，闾丘露薇同学告诉我，她不久前在美国采访过的一个华人也在微信里转发这一条。中国个性酒店的视频出来，酒店业的朋友也被刷屏了。摄影视频出来，艺术圈被刷屏了。我们报道的一个摄影师封岩老师告诉我，他的朋友黄晓明也在朋友圈转发。美食视频，就更不用说了，一小时就几万阅读，一天下来，大几千、上万的转发。”
这段话能够给到新进的内容创业者几点启发：第一是好的内容，这个就不用多说了。第二是内容与朋友圈的用户相关，这一点我们可以从内容的传播渠道来看。对于与自己相关并认为有用的内容，我们一般会选择收藏或转发，而能够触动我们转发的，更多是想跟同类人分享的内容。比如建筑师会分享与建筑相关的好内容，喝茶的人也会分享与茶相关的好内容，其它也如此。
除此，还有另外一个原因，当时的微信朋友圈里充斥着大量的图文内容，一条视频的出现，宛如一朵清新美丽的花朵，能够让人眼前一亮。其实，这也是徐沪生在研究了两三千条热门短视频以后才发现的突破口。
跟徐沪生的发现有所不同，二更的丁丰是因为《老男孩》，让他意识到短视频的内容形式，一定是未来的主流产品。但丁丰并没有一开始就踩准正确的点，他是踩进了微电影的坑。丁丰说：“《老男孩》是雪佛兰和优酷一起干的一件事。当年这件事，只有优酷这样的平台方能干，像我们这样的公司，根本赚不到钱。我不是品牌商，也不是渠道商，作为一家影视制作公司，去对接两头的资源是很难的。先得说服客户来拍这个片子，拍了片子还要播呢，没有渠道支持。视频网站当时都是亏损的，对它们来说，要推头部内容，美剧、韩剧、有版权的综艺，没有理由把资源给你。拿到电视台播，还嫌长，以前的电视广告都是TVC为主。所以，微电影最终是昙花一现。”
后来，让丁丰准确把握住方向的是一组《杭州24小时》的系列短视频。丁丰说：“推完以后，我就觉得这个事情可以做。因为已经有客户想找我们合作。还有就是，6000多粉丝对我的触动非常大，因为后台数据全部看得到，这是做纸媒和电视的时候，没法真正积累的。”
可以说，一条在自己的领域一如既往，二更却是在不断的自我更新中成长起来。我们现在看到的二更，已经是融合了“深夜食堂”创始人李明的互联网基因。李明说：“二更目前主要运营两个自媒体品牌，一个是‘二更’，一个是‘二更食堂’，在这两个平台上的每一篇文章阅读量，都是10w+。而且各有其运作特点：‘二更’注重整合各方资源，生产大量的优质原创视频；‘二更食堂’则是针对特定的客户群进行垂直化的运营。”
对于短视频一条二更的故事，这里面或多或少的能够给到内容创业者一些启发，当然，有些时机错过了就不可能再回来，但不代表未来没有新的机遇。短视频这类形式的内容产品，在国内才刚刚开始起步，仍然还会有新的机遇出现，只是看你准备好了没有？
11、内容创业者的资本
2016年，我接触到内容创业这个概念，并在微博上面开设了#内容创业#这个话题。内容创业之所以备受外界关注，其中一个很重要的原因，就是投资资本的介入。
高樟资本的范卫峰，把现在的内容创业群体比作《水浒》的上半部，他说：“既有从体制内高大上媒体出走的高管精英，比如林冲，也有从基层岗位出来创业的骨干中坚，比如武松和鲁智深，还有一大帮本来就属于江湖草莽英雄的新媒体创业者，类似于阮氏三雄。”这段话很形象的概括了目前内容创业者的出身及背景，同时也从另一个角度说明，不同层级的内容创业者在资本领域的机遇会有所不同，比如林冲这样的人物，拿到投资资本的机会，要比阮氏三雄的多。
不过，投资资本的介入，对于内容创业者来说，未必是一件好事。比如日食记的姜老刀说：“接受投资是条不归路。你得对得起每一任投资人，需要不断给他的投资增值。”言下之意很明显，别人投资你是因为你能帮他们赚更多的钱，不是看中你长得帅，有才华，能说会道。
既然在投资人眼里，内容创业群体好比水浒的好汉，那么我这里便直接透露这帮水浒好汉的结局：全军覆没。是否真的存在这样的一种可能性呢？很难说，因为所有的新媒体基础都是建立在别人家的平台上面，比如微博、微信等。
其实，对于内容创业者而言，资本需要从两个层次来看：一是自身资本，也就是自己的实力；一是外部资本，也就是投资资本。如果我们的内容产品是可以赚钱的，就可以不去考虑外部资本，因为没必要。要是我们的内容产品目前还不能赚钱，但潜力非常大，为了能够持续生产更多的内容，可以考虑外部资本。我记得徐小平曾经说过这样的话，他说钱多对于创业者未必是好事，刚好够用就行。
奇怪的，投资资本给到各个优秀内容创业者的钱，似乎都出现“过多”的情况。据新榜对108例新媒体融资情况的统计，这里将《内容创业指导手册》提到过的新媒体罗列出来：
华尔街见闻，C轮，融资金额一亿元。北美留学生日报，Pre-A，融资金额一千万元。Papi酱，A轮， 融资金额 一千二百万元。同道大叔，并购， 金额 二亿一千七百五十万元。一条视频，B+轮， 融资金额 一亿元。二更网络，A轮， 融资金额 五千万元。
如果单方面看这些投资资本的数字，我相信很多人会认为：内容创业是热钱砸出来的。我不排除这块领域里，有可能存在着这些投机行为。从同道大叔和李叫兽，两个直接套现走人的例子，或多或少的会让一些内容创业者，开始怀疑：这玩的到底是资本游戏吗？
内容创业不管是否为资本游戏，至少为我们提供了一些可以力争上游的机会。引用徐小平的一句话：“不能纯粹为了理想去追求事业，但你的事业一定要有伟大的理想。”换个意思就是说：不能纯粹为了钱去创业，但你的创业一定离不开钱。
12、起风了，唯有努力生存。
2017年1月5日，我开始写《内容创业指导手册》，想给新进的内容创业者提供更多的参考认知。该手册以每天 （工作日） 一篇的频率在更新，发布在微博、微信公众号、豆瓣（个人主页）、知乎专栏、搜狐媒体等（这两天开通了头条号、UC订阅号）。
我觉得，今后会有越来越多的人进入到内容创业的领域，而该领域已经没有了早期的机遇。不过，机遇这种事情是没有定论的，具体到每个人身上，每个人的机遇都有所不同。在内容创业开始迭代之际，一定能够产生新的切入点。只是“内容迭代”这个概念，本身就不太准确。
新榜创始人徐达内说：“我们至少能够看到三层迭代的含义，介质的迭代、商业模式的迭代，乃至于整个格局的迭代。”对于这段话，我想给出自己的理解：
介质的迭代，意思应该是说内容产品在表现形式的更新或升级。目前，我们所知道的互联网的内容形式，不外乎体现在文字、图片、语音和视频。这些内容形式是共存的，不存在谁是谁的升级，或者说“迭代”。
什么是迭代？通俗的理解，就是不断回到原先的需求层面，进行再分析、再计划、再开发的工作循环。因此，把内容迭代说成是介质的迭代，这是不准确的。但对于内容创业的商业模式迭代，这个层面的理解，我基本认同。而所谓整个格局的迭代，指的是移动互联网下面形成的新格局。从人的习惯与需求，到平台的重构与设计，再到用户的习惯与需求，这是一个不断完善与升级的过程。对于内容产品而言，或许我们更多的体现在不断完善与补充的环节。
真实的情况，我们确实处于迭代进行时的环节，这个环节的时间能够持续多久，估计没有人知道。我们能够把握住的事情，就是跟随变化而变化，并不断地打破自己的思想局限。正如宫崎骏电影中引用的一句话：“起风了，唯有努力生存。”
这段时间，我以文字形式表述的《内容创业指导手册》，到此结束，共十二篇文章。对于该手册的文字版本，我自定义为1.0（强调：内容的表现形式之间，不存在升级关系）。接下来，我将尝试推出《内容创业指导手册》的音频版，我自定义为2.0，期间会进行内容的完善与修改，同时不排除对现有观点的自我颠覆。至于，该手册的3.0版本是什么？敬请期待。
文/庄泽峰
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